Recent articles
Issue #024 Published: 05-06-2019 // Written by: B.W. van Wonderen
Permanent
We borgen meer ruimtes voor kunstenaars, door het aantal (permanente) broedplaatsen uit te breiden Uit: Program Akkoord van B&W Amsterdam (mei 2018, p. 63): Maar er is sindsdien In Amsterdam vrijwel geen broedplaats meer bijgekomen. Geen enkele tijdelijke plek, broedplaats of anders, is omgezet in een permanente plek. Niet voor kunstenaars en voor niemand. We zijn een jaar verder en een hele reeks tijdelijke plekken en panden, die eigendom zijn van de gemeente, worden nog steeds de komende jaren met ontruiming bedreigd. Dat zijn onder anderen: De Ceuvel – Noord Groene experimenteerplek van boten op land, recycle art en nieuwe aanpak bodemverontreiniging. Officieel een broedplaats. Zomers paradijs. Nog een paar jaar te gaan. De School - West Club, annex restaurant en hang out. Opvolger Club Trouw. Nog twee jaar te gaan, dan loopt het huurcontract af. NDSM-Oost – Noord Het hele gebied ten oosten van de NDSM-pont. Zou vanaf volgend jaar volgebouwd worden maar door protesten is vorig jaar besloten om het terrein nog voor 10 jaar als stedelijk cultuur-, werk- en festival- terrein te behouden. Nu is de tijd om dat permanent te maken. X-Helling - Noord Laatste ruige stukje van de voormalige scheepswerf NDSM. In de scheepshelling zitten nu een aantal werkplaatsen. Zij zijn al jaren in onderhandeling met eigenaar Gemeentelijk Vastgoed. Die wil alleen tijdelijk verhuren, voor maximaal 10 jaar. Maak het permanent De Vlugt – Slotermeer Al 10 jaar een broedplaats aan de Burgemeester de Vlugtlaan. Hier zit ook Westside, het buurthuis nieuwe stijl met de Geluksdisco; het Zina Platform met theatermaaksters uit Marokko en het Midden-Oosten; en andere huurders die van groot belang zijn voor Nieuw West.  Volgend jaar stopt het huurcontract. Modestraat – Noord Sociaal centrum annex broedplaats aan het Buikslotermeerplein in Noord. Geen enkele zekerheid over de toekomst.
Issue #024 Published: 02-06-2019 // Written by: Marte Poelstra
Studio/K: Meer dan een bioscoop
Studio/K is een bioscoop, café en restaurant in Amsterdam Oost waar studenten aan het roer staan. Het is een non-profit culturele organisatie, opgericht in 2007 op initiatief van Stichting Kriterion. De studenten die hier werken hebben de unieke kans om te ontdekken hoe het is om samen een bedrijf te runnen. Ook in de keuken staan elke dag studenten achter het fornuis om de lekkerste gerechten te bereiden. Seizoensgebonden en biologische producten staan bij ons centraal. Het menu houden we altijd gevarieerd. Naast vis en vlees hebben we ook vegetarische en veganistische gerechten! Ook naar de film? Met ons film en diner arrangement van 17 euro ben je de hele avond zoet. En naar de film, dat kan altijd. Of je nou zin hebt in een thriller, met het hele gezin bent, of met smart zit te wachten op de nieuwste releases, bij Studio/K komt iedereen aan z’n trekken. Van bekroonde speelfilms en inspirerende documentaires tot onze speciale programmering, waar de meest obscure parels en vergeten klassiekers aan bod komen. Deze specials worden iedere woensdag- en zaterdagavond vertoond, met minimaal één keer in de maand een film op 35mm!  Maandelijks wordt een uniek thema uitgelicht aan de hand van vier films met dezelfde regisseur, uit hetzelfde genre of met andere overeenkomsten.  Een recentelijke thema was ‘Her Vision’, waar de visie van de vrouw te zien was in zeer uiteenlopende films, van activistische sci-fi tot empowering Iraanse stripboek-verfilmingen. Daarnaast hebben we films uit het Blaxploitation-genre vertoond met klassiekers als Foxy Brown.  In de maand mei ligt de focus op de grimmige boxing scene, waar weddenschappen en oplichterijen met elke ronde toenemen. De meest legendarische boxing-films van de afgelopen eeuw brengen we samen onder de noemer ‘Saved by the Bell in /K’.  Raging Bull (1980) woensdag 01/05 & zaterdag 18/05 Snatch (2000) [35mm] zaterdag 11/05 & woensdag 22/05 Rocky (1976) zaterdag 04/05 en woensdag 15/05 en 29/05 Body and Soul (1947)  woensdag 08/05 & zaterdag 25/05 Bijkomen van de films of ontsnappen aan de dagelijkse sleur kan in ons café, waar regelmatig verschillende muzikanten optreden.  Elke laatste woensdag van de maand vindt Jazz in /K plaats, waar internationale Jazz artiesten te zien zijn. Daarnaast bieden we podium aan upcoming artiesten en muziekcollectieven. Ook cultureel-maatschappelijke organisaties krijgen bij ons de ruimte om belangrijke onderwerpen bespreekbaar te maken, bijvoorbeeld door lezingen en discussies, maar ook met spoken word of stand-up comedy.  Wil je meer te weten komen over de speciale programmering van mei? Of ben je benieuwd naar de evenementen in Studio/K? Check onze facebook www.facebook.com/studiokamsterdam of website www.studio-k.nu voor meer informatie!    Foto: Ella Gijselhart
Issue #024 Published: 01-06-2019 // Written by: Berith Danse
Concertserie Nieuwe Noten Amsterdam serie voor hedendaagse kamermuziek
De concertserie Nieuwe Noten is ontstaan bij gebrek aan een concertserie voor hedendaagse (gecomponeerde) kamermuziek in Amsterdam. Er klinkt nog steeds veel hedendaagse kamermuziek in de stad en in de directe omgeving, maar allemaal in festivals of ad hoc projecten. Wij presenteren in deze serie ideeën en werken van denkers en componisten. We laten jonge musici aan het ‘woord’ en bieden een plek aan reeds bekende ensembles met een (deel)specialisme hedendaagse. Dit alles ten behoeve van ons publiek dat nieuwsgierig is en iets wil horen wat het eerder nog niet kende in een intieme sfeer, waarbij na afloop ruimte is om in gesprek te gaan met de uitvoerenden. Dit publiek – liefhebber van avontuurlijke gecomponeerde kamermuziek – geven we de rust van een vast doorlopende serie met een maandelijkse activiteit. De door ons geprogrammeerde musici komen anders niet aan bod in Amsterdam: zij zijn zelf geen organisatoren en/of komen van elders. Het geprogrammeerde repertoire is het nieuwste van het nieuwste, maar ook werken die geen première meer zijn en absoluut een volgende uitvoering verdienen. Het artistieke team bestaat uit klarinettist Fie Schouten en componist Aspasia Nasopoulou. Zij dragen zorg voor de programmering. Nasopoulou nam in 2016 het initiatief voor de residency ‘Composer’s Treat’, waarbij een componist, met regelmaat ook uit het buitenland, wordt uitgenodigd om gedurende één week te werken op de Buitenwerkplaats. De afsluitende presentatie zal vanaf heden onderdeel uitmaken van de serie Nieuwe Noten Amsterdam. De concerten zijn op zondagmiddagen en bij de wisseling van tentoonstelling in van het Plein Theater. Ook is er dan gelegenheid nog in het Eetlokaal te blijven, na te praten onder het genot van versnaperingen. Het openingsconcert op 22 juni 2019, 16:00 weerspiegelt waar de serie voor staat. Het eerste deel van het concert is de interactieve presentatie door componist Merlijn Twaalfhoven. Hij was te gast in Composer’s Treat residency 2019, wat onderdeel is van Cultureland in de locatie Buitenwerkplaats. Het resultaat van deze week deelt hij met het publiek door niet alleen te vertellen, maar ook de aanwezigen een ervaring mee te geven. Dit alles onder de titel: Praktisch Heldendom voor ieder van ons, de rol van schoonheid, verbeeldingskracht en spel bij de aanpak van wereldproblemen. In het tweede deel van het concert komt modern klassiek werk én onlangs gecomponeerde muziek aan bod, uitgevoerd door het succesvolle strijkwartet Dudok Quartet en een strijktrio met masterstudenten van het Conservatorium van Amsterdam. In dit eerste concert wordt muziek van Nederlandse componisten gepresenteerd, in het komende seizoen gaan we de wereld over. Over de curatoren: Fie Schouten is klarinettiste met voorliefde voor de lage instrumenten en specialiste in hedendaagse muziek. Zij treedt veelvuldig op als soliste en in ensembleverband. Ze werkt veel samen met componisten, zowel met ervaren en gevierde componisten als ook met jonge componisten die zij wegwijs maakt in de rijkdom die een basklarinet te bieden heeft. Samen met componiste Aspasia Nasopoulou is Fie curator van de concertserie Nieuwe Noten Amsterdam, een ontmoetingsplek voor uitvoerend musici, componisten en publiek. Zij is tevens artistiek leider van het Basklarinet Festijn, dat in het najaar van 2018 zijn derde editie beleefde. Over haar meest recente cd Chambery [met kamermuziek voor basklarinet]: “Wat een fraaie waaier aan kleuren en speeltechnieken wordt hier ontwikkeld met steeds de fantastische Fie Schouten als muzikantesk en uiterst virtuoos middelpunt. Ze toont aan hoe aangenaam eigentijdse muziek kan zijn". Fie Schouten is hoofdvakdocent basklarinet aan het Prins Claus Conservatorium Groningen en is gastdocent aan conservatoria in binnen- en buitenland. http://www.fieschouten.nl/ Aspasia Nasopoulou is componist, pianist en docent. Samen met klarinettiste Fie Schouten is Aspasia curator van de concertserie Nieuwe Noten Amsterdam. Ze is initiator van Composer’s Treat: het 'artist-in-residence' programma voor componisten, sinds 2019 onderdeel van Cultureland. Geïnspireerd door literatuur en mythologie van verschillende culturen weet zij een grote mate van intimiteit te bereiken in haar composities. Door toevoeging van dans, video, animatie, decor en kostuums ontstaan theatrale voorstellingen. Hiervoor zoekt ze directe samenwerking met andere kunstenaars. Haar muziek wordt omschreven als krachtig, poëtisch en expressief, maar ook als toegankelijk, open en transparant: "Nooit pathetisch, plat of voorspelbaar. Niet zweverig of spiritueel, niet emotioneel of aanstellerig. Nooit hetzelfde, maar op den duur toch duidelijk herkenbaar. Allemaal facetjes van haar muzikale ziel die ze met haar tonen openlijk toont" (Nathan Tax, blog Meet the Composer!) Ze schreef reeds meer dan tachtig composities voor uiteenlopende ensembles en solisten en haar werk wordt regelmatig uitgevoerd in binnen- en buitenland. Haar werk wordt uitgegeven bij Donemus.   Photo: Marco Borggreve
Issue #024 Published: 28-05-2019 // Written by: Jacqueline
AA Reading group
Join the AA Reading Group! Every two months we organise an evening in which we discuss a particular book. Books include non-fiction about current social political matters as well as new and older literary texts. We read books in English and Dutch alternately. The sessions are open to everyone and free of charge. The first book on the reading list is David Graeber’s Bullshit Jobs. Graeber analyses the phenomenon of the purposeless job that is so widespread as a given in today’s society. Asking what it is like to have a job in which you don’t get to contribute anything meaningful, and why it is that we generally accept the proliferation of these jobs, Graeber offers a way out of the broken system of finance capital in which work has become a mere end in itself. “This book is for anyone whose heart has sunk at the sight of a whiteboard, who believes ‘workshops’ should only be for making things, or who just suspects that there might be a better way to run our world.” There will be no central presentation of the themes in the book. Instead, you’ll discuss your views, thoughts, favourite passages, points of critique and further suggestions informally in a small group. The discussion of David Graeber’s Bullshit Jobs takes place in De Peper (OT301 - Overtoom 301) on Tuesday 25th of June from 20.30hrs-22.00hrs. The venue will need to prepare the space for us, so we ask you to sign up for the event no later than 18th June by sending an email to readinggroup(at)amsterdamalternative.nl  
Issue #024 Published: 24-05-2019 // Written by: Jack Halpin-Doyle
Renegotiation of urban space skateboarding and gentrification
In cities, the effects of gentrification are vast and unpredictable. People become displaced, areas change from residential to commercial, and public urban space becomes increasingly privatised. Just like the effects, the responses and fights against these issues are also varied, whether they are taking place in cultural and activist contexts or by local community groups. One of the cultures, or subcultures, that play an interesting and important role in the fight against gentrification is skateboarding. Skaters have a long and complex relationship with urban space and gentrification. We can see creative ways in which skaters have re-appropriated both public and private spaces. If we take the values and intended uses of office blocks and other corporate buildings, which serve the interest of a small percentage of people and typically give little back to the cities they inhabit, then we can see skater’s interaction with them to be of cultural significance. Skaters use structures that represent the dominance of capital interest and turn them into obstacles on which they perform tricks. It is an act of self-expression and creativity, which in turn adds positively to experiences of space in cities. A notable and valid criticism towards a lot of art is that, however revolutionary or disrupting the message is, it happens within institutions which exclude certain groups or members of the public. Skateboarding as an art form goes tries to remedy this usual state of affairs. By performing in the public realm, skaters bring these ideas of rebellion and fighting against corporate power into the public sphere. Seeing skaters use symbols of gentrification as part of their craft is an important statement against gentrification. Developers can build offices and apartment complexes, which may even include specific anti-skating architecture, but there will always be people who will find alternative and subversive ways of interacting with these structures. However, as well as playing an important role in shaping visible responses against gentrification, we must also consider how skateboarding is also being used as a tool of gentrification. While a lot of skateboarding happens in uncontrolled, public environments, and always will, we cannot ignore the rise of skateparks and their role in reshaping neighbourhoods, especially in the last ten or fifteen years. While skateparks usually arise from a genuine demand and are usually community organised or orientated, there is also the inescapable fact that skate parks are often part of the gentrifying process. One of the ways this is possible is through making traditionally working class areas seem “safe” to both new and potential middle class residents. This process has been dubbed “skatewashing”, through which the opening of skateparks and is used as a marketing tool for the promotion of a particular neighbourhood. Skateparks are often installed alongside playgrounds and football pitches, and while these are positive additions for communities, they also act as markers of a newly “desirable” area. This is a complex phenomenon; while skateparks do act as important spaces where skaters can exist relatively unbothered, they can also signify gentrification and speed up the process of changing a neighbourhood. As well as aiding in the gentrifying process, skateparks also serve to take skaters out of the street and keep them in sanctioned areas. If we are to take skateboarding as a subversive act we can see how skateparks, especially when they come as part of an “up-and-coming” neighbourhood, are used as weapons in the arsenal of neoliberal urban planning. This is not to say that skateparks should not be built, but rather that we should examine the motive that goes behind their construction, the way in which they impact the area they situated in, and how they are incorporated into the city. If we look at London’s famous Southbank skatepark we can see where a local movement, Long Live Southbank, successfully stopped the park’s demolition and got the green light for the construction of a new section. This is the stuff that anti-gentrification dreams are made of: a skatepark being preserved in the middle of one of the world’s most expensive cities. Another good model of a city that has taken new and revolutionary approaches to incorporating skateparks into its cityscape is Malmö. Malmö has skaters that work with the local government, who build skateparks in the city centre, as opposed to the outskirts. Malmö also has architecture that is designed to be used by both skaters and non-skaters alike. This includes sculptures such as Alexis Sablone’s Lady in the Square, which resembles a face that can be used to skate or sit on. This blurring of the lines between purpose-built skate parks and public amenities has a variety of effects. As well as keeping skating in the public realm it also opens up spaces to new interactions between skaters and other inhabitants of the city. Not only does it encourage new relationships to form, it also stops the tradition of skateparks being built away from urban centres and being used as a way to market neighbourhoods, and thus speed up the gentrification process. While skateboarding has been co-opted by corporate interests, there is an essence to skateboarding that can’t be capitalized on, and it is this energy that can make skating such a valuable weapon in the fight against gentrification.   Photo: Nicholas Constant